| |
Peinture à l'huile sur papier. H: 53cm; L : 63,5cm. Signé et daté en bas à droite "Lapicque 39"
Donné par l'artiste en 1976
Au sujet de cette peinture capitale, Lapicque déclare : « Cette oeuvre, peinte dans mon atelier de
Bretagne à Pâques 1939, est la toute première
d'une série par laquelle je devais illustrer des
observations et des travaux scientifiques poursuivis
quelques années auparavant. J'avais
montré que la règle classique, celle de Vinci,
préconisant de placer les bleus dans le lointain,
les rouges, orangés et jaunes au premier plan,
est un contre-sens il est plus logique, plus favorable
de faire l'inverse (cf. « Le rouge et le
bleu dans les arts », conférence à la quatrième
réunion de l'institut d'Optique à Paris en 1935,
dans Charles Lapicque, Essais sur l'art, l'espace
et la destinée, Paris, 1958, pp. 247 et suivi).
C'est
justement ce qui est illustré par ce Christ aux Épines, où l'on voit une ossature bleue au premier
plan (c'est la figure) se détachant sur un
fond qui va du jaune au rougeâtre.
Cette peinture devait être suivie
d'autres du même type, des deux
années suivantes. L'ossature mi-figurative
mi-abstraite, exprime tantôt un personnage (Sainte Catherine de Fierbois, 1940), tantôt
un paysage (Le port de Loguivy, 1939), tantôt les
deux à la fois (La vocation maritime, 1940). C'est
cette dernière toile, que je montrai en 1941 â
l'exposition "Jeunes Peintres de Tradition Française" à la Galerie Braun, où elle devait susciter
un vif intérêt et inspirer directement quelques-uns des artistes qui participaient â cette exposition
» (comm. écrite, 1976). |
| |
Peinture à l'huile sur toile. H : 116cm. L : 81cm. Signé et daté en bas à gauche "Lapicque 52".
Ce tableau fait partie dune importante série exécutée par Lapicque, en 1951 et 1952, sur le thème des régates, dans laquelle se trouvent une fois de plus exprimées les deux préoccupations majeures de l'artiste :
l'espace et le mouvement.
Les bateaux sont peints en valeurs claires et compartimentés de la même manière que le ciel et la mer, ce qui conduit à ne pas les privilégier en tant que motif dans la composition.
De plus, Lapicque rend ici les formes transparentes : approfondissant la recherche qu'il avait commencée dès 1939 avec ses oeuvres en rouge et bleu, l'artiste peint les voiles des bateaux de telle sorte qu'elles n'arrêtent pas le regard.
Il fait intervenir pour cela la mémoire : étant donné la mobilité des bateaux, le peintre se rappelle ce qu'il y a derrière les voiles et peut donc légitimement le représenter.
lI s'agit pour Lapicque de proposer par ce procédé « le rétablissement de nos droits par rapport à l'infirmité que crée l'opacité des corps et l'observation arrêtée un instant » (comm. or., 1975). Ainsi, tout en abolissant la profondeur, l'artiste veut-il exprimer la durée.
(voir l'article Lapicque et la mer)
|
| |
Peinture à l'huile sur toile. H: 65cm; L: 100cm. daté et signé en bas à gauche "Lapicque 54".
C'est avec la série des paysages nocturnes de Venise à laquelle appartient le présent tableau que commence la description proprement dite de la Cité des Doges par Lapicque. Délaissant les points de vue conventionnels et les monuments célèbres, Lapicque, "séduit par les couchers de soleil, les balises et les feux", va s'attacher â décrire cette « Venise nocturne qui l'a énormément frappé» (comm. or., 1975).
De fait, le véritable sujet de ce Coucher de soleil sur les Doges, indépendamment de la traduction du crépuscule par une harmonie colorée judicieusement choisie, est le « traitement des lumières artificielles » dont l'artiste dit lui-même qu'il est « sans antécédent dans la peinture. Lapicque s'est servi pour cela des conclusions tirées d'un travail scientifique qu'il avait effectué dans les années 30 sur la vision des points lumineux et notamment leur déformation quand il y a défaut de mise au point du cristallin (cf. Charles Lapicque, « Les images rétiniennes régulières, leurs déformations par irrégularités optiques de l'oeil » dans Réunions de l'institut d'optique, Paris, 1936, pp. 22 et suivi).
C'est ainsi que Lapicque, tout en usant de quelque liberté avec les résultats de cette expérience de physique, représente dans ce tableau les lumières par des points blancs ou parfois colorés qui sont entourés d'un halo et d'où partent des rayons. (en savoir plus) |
